Livro: Seres Fantásticos, de Bob Hobbs

Imagens do livro: Acervo pessoal. Imagem Bob Hobbs: Divulgação

Olá pessoal!

Estou muito feliz por poder colocar em prática uma das minhas metas para 2013: a disponibilização periódica de resenhas de livros sobre desenho/ artes/ ilustração, aqui no blog. É uma etapa bastante importante, pois estou “parada” (academicamente falando), há mais de um ano. Então, decidi que as resenhas são um bom recomeço e também uma forma de tornar público o conhecimento sobre uma área não abordada em blogs literários, que geralmente abrangem outro filão editorial.

Para esta primeira resenha, escolhi um título que comprei há pouco tempo, mas que me chamou bastante atenção, primeiramente, pela qualidade gráfica da obra e, depois, pelo propósito do autor: mostrar, didaticamente, como ilustrar um personagem de fantasia, unindo as características básicas presentes na mitologia e literatura, ao estilo e técnicas utilizados pelo artista.

O livro em questão é Seres Fantásticos: desenhe, pinte e crie seres mágicos, de autoria de Bob Hobbs, lançado em 2010 pela editora Madras (preço médio R$ 69,90). Hobbs é ilustrador desde a década de 1980 e já trabalhou para as principais editoras especializadas em publicações de fantasia do mundo. Outros artistas que participam do livro: Finlay Cowan, Artemis Kolakis, Julianna Kolakis, R. K. Post, Christopher Shy e Alain Viesca.

Seres Fantásticos é dividido em duas partes principais: na primeira, o autor faz uma pequena introdução sobre inspirações, referências, prática de desenho diária e ética profissional. Em seguida, apresenta os equipamentos utilizados em ilustração, tanto os suportes tradicionais quanto as ferramentas para desenho computadorizado. Fala sobre os artistas participantes da obra (cada um melhor que o outro!) e dá um panorama sobre o que são seres fantásticos, suas classes, aparência, características, fontes das lendas e suas aparições na cultura popular, na arte e no espiritualismo. Já a segunda parte é subdividida em seis capítulos, que são: Arquétipos do Mundo Mágico (Elfos, Ninfas, Fadas...), Seres das Trevas (Goblins, Nibelungos...), Seres Domésticos (Gabijas, Mamurs...), Seres da Natureza (Fadas da Água, da Floresta, das Flores...), Seres Fantásticos Atuais (Gremlins, Sybas...) e Seres Fantásticos Mundiais (Kabouters, Venusleute – na foto).

“Ser um artista não é um trabalho convencional, em horário comercial. É um compromisso em tempo integral. Você é sempre um artista, mesmo que não esteja trabalhando em uma peça. Durante o dia, sua mente absorve informação, imagens e inspiração do mundo ao seu redor, mesmo que não perceba isso na hora. Você deve sempre manter suas habilidades de desenho e pintura afiadas – não pense nisso como um fardo, mas como crescimento. Quanto mais você faz, melhor ficará, o que vale para tudo na vida.” (HOBBS, 2010, p. 12)

Pontos fortes: O livro é muito bem organizado e a linguagem simples e clara. Nada de rebuscamentos, termos excessivamente técnicos ou divagações sem sentido. A primeira parte é concisa e serve como um empurrão para o leitor. Dá dicas sem ser chato ou ter cara de receitinha pronta, o que te move a ler o restante da obra. Já a segunda parte apresenta os seres da seguinte maneira: uma página dedicada à ilustração, com sua autoria referenciada, e em seguida o nome e descrição do ser/personagem, suas características, o desenvolvimento do trabalho, material e execução. Há também palavras-chave para uma futura busca por imagens e termos.  Descobri vários softwares dos quais nunca tinha ouvido falar e me interessei muito pelo processo de cada artista. Alguns esboços também são apresentados, da metade em diante eu já conseguia reconhecer pelo traço cada uma das imagens. Acredito que é muito importante quando se compartilha este tipo de informação: da concepção da figura até a arte final, passando pelas influências e instrumentos que o artista utilizou. Tira um pouco aquela “aura sagrada” da obra de arte (muita gente ainda acredita nisso) e mostra o lado profissional de quem lida com encomendas e trabalhos comissionados todos os dias. E a qualidade do livro também é de tirar o chapéu, todo em papel couché.

Pontos fracos: Praticamente todos os seres apresentados são da mitologia europeia. Senti falta, apesar de ter um capítulo sobre seres fantásticos mundiais, de mais personagens das lendas e folclore das Américas, principalmente do Brasil e também da mitologia Grega. O foco ficou centrado nas histórias criadas por escritores como Tolkien e pelo resgate de mitos feito por Rowling e outros autores atuais, em suas sagas juvenis. Talvez seja uma ideia para o autor no futuro, uma publicação que se aprofunde e explore mais os seres fantásticos das culturas latina, africana, asiática...

Resumindo: Muitas vezes, fico perdida na hora de representar uma fada, por exemplo. Bate aquela insegurança, mesmo tendo liberdade de criação e um mundo de referências na web, de “será que estou fazendo a coisa certa?”, então o livro acaba servindo como uma enciclopédia, para que o artista consulte quando precisar de uma informação muito específica. Por exemplo, o tamanho de uma Fada do Absinto: o ideal é que ela seja proporcional à garrafa da bebida, para tornar a composição equilibrada, com elementos que ressaltem essa relação e transmitam uma atmosfera apropriada. Ao trazer ilustradores com estilos variados, Hobbs consegue abranger um panorama de possibilidades tanto para quem usa os suportes tradicionais, quanto para quem trabalha com arte digital, sem sobrepor um estilo ao outro, e isso é muito legal de se mostrar numa publicação. De um modo geral, gostei bastante do livro e recomendo para quem quer se aventurar pelo mundo da fantasia, mas não tem todo o aporte de leituras dos grandes escritores que se debruçaram sobre o tema. Seres Fantásticos acaba sendo um bom guia para iniciantes e para aqueles que precisam fazer uma rápida consulta para atualizar seus conhecimentos e reforçar uma ideia a ser trabalhada. Ah, e me apaixonei pelo software Poser. #preciso

Avaliação: 4 estrelas

Então, curtiram essa resenha? Gostariam de ver outras mais aqui no blog? Já falei dos livros da Derdyk (sempre falo hehehe) e tantos outros que tenho, até mesmo sobre grafismo infantil, e queria trazê-los para vocês. Acredito que é uma forma de fazer com que textos acadêmicos circulem pela internet e levem informação para artistas autodidatas, que geralmente não possuem essa formação teórica.

Abraços,

Lidiane :-)