Dicas de livros para estudar e inspirar

Através do BEDA estou trazendo várias dicas que ficaram guardadas durante muito tempo no meu caderno de organização. Inclusive, o último post do projeto será sobre como me organizei para esse mês de postagens todo dia.

A dica de hoje é sobre livros técnicos de desenho, aquarela, e também sobre sketchbooks e processo criativo. Dois desses títulos entraram no post por acaso, pois foram adquiridos e lidos alguns dias atrás. Os links redirecionam para o Skoob, onde tem informações adicionais sobre preço e sites para compra. Vem comigo!

Desenho, Sarah Simblet: esse livro é um dos mais completos sobre desenho que tenho na minha estante, pois a autora traz a teoria aliada à prática e à experiência pessoal. Através de registros da História da Arte e de sua trajetória como artista, Sarah Simblet apresenta desde o básico do desenho (figura e fundo, ponto de fuga, anatomia, representação de paisagens e objetos...) até a construção do próprio traço, a narrativa no desenho e a importância da observação e do registro dos processos.

É uma edição muito caprichada, com capa dura, luva e páginas em papel couché brilhante, de acabamento impecável, o que vai garantir que esse livro acompanhe você por um longo tempo. Recomendo essa aquisição por ser um ótimo material de estudo e fonte de referência confiável para imagens e conceitos. Merece 5 estrelas!

Aquarela: o jeito fácil: já esse livro é um engana-trouxa. Na realidade é um box composto por um livrinho minúsculo, aquarelas em pastilha e bisnaga de qualidade duvidosa, dois pincéis que perdem as cerdas só de olhar e um bloco de papel que vale o investimento todo por ser excelente hahaha. É um daqueles livros bons para quem está começando, mas nada que não seja facilmente encontrado pela internet. 

O autor é bastante didático e dá umas dicas preciosas, mas o que decepciona é que um material caro como esse deveria vir com um pouco mais de conteúdo. Eu curti só pelo fato de ficar com algo impresso sobre aquarela, quero adquirir outros livros, e também para dar aula. A Juliana Rabelo fez uma resenha super completa, com fotos e tudo mais, recomendo que você vá até o blog dela, veja a opinião de quem entende do assunto e tire suas próprias conclusões antes de comprar. Merece 3 estrelas!

Sketchbooks: as páginas desconhecidas do processo criativo: esse é o livro mais caro da minha coleção e comprei por acaso. Quando ele foi lançado, há mais ou menos uns cinco anos, fui comprar pelo site da editora, mas o frete era impraticável. Meses depois, fui até a livraria da minha cidade e lá estava ele. Era uma encomenda não retirada, por isso estava sendo vendido sem descontos nem nada por R$ 150,00. Comprei e paguei em todas as suaves prestações que o cartão de crédito permitiu, mas não me arrependo.

Sketchbooks é uma publicação independente, que reúne diversos artistas nacionais. Em suas páginas estão entrevistas e imagens dos cadernos de gente como Renato Alarcão, Fernanda Guedes, Amanda Grazini, entre outras feras. É uma daquelas obras que oferece uma visão mais aprofundada de um profissional: suas referências, conceitos, soluções para bloqueios, além de traçar um panorama sobre como o sketchbook é importante dentro do processo criativo.

O formato dele também chama atenção: vem acondicionado num box de papel cartão ricamente ilustrado, e seu formato lembra muito o de um Moleskine. Pelo que vi, essa edição está esgotada, o que aumenta meu amor por ela num nível inimaginável (momento ostentação). Não existe uma quantidade de estrelas que contemple a importância desse livro.

Roube como um artista, Austin Kleon: esse livro foi bem hypado um tempo atrás, vi bastante gente fazendo resenhas e falando super bem, e aproveitei uma promoção na Amazon para ver se era essa goiabada toda. Gente, é um livro bom sim, mas não merece tanto confete. Cá entre nós, o autor não fala nada tão novo que a voz da nossa consciência já não grite a cada erro que cometemos.

Eu, particularmente, me incomodei bastante com o termo roubar, assim como implico com a Derdyk quando fala de imitação (veja aqui). Acho que existe uma infinidade de expressões que podem ser usadas sem parecer ofensivo. Mesmo assim, tem muitos pontos legais, como a tabela que aparece no canto inferior da imagem, com o bom roubo x mau roubo. É um livro inspirador, ajuda bastante quem está passando por um bloqueio criativo, mas não é um dos meus favoritos da vida. Merece 4 estrelas!

Faça Boa Arte, Neil Gaiman: a cerejinha do bolo fica por conta desse livro incrível, baseado no discurso que o Neil Gaiman proferiu numa universidade da Filadélfia. O vídeo com a fala viralizou com toda razão, e foi transformado em livro pelas mãos do designer gráfico Chip Kidd. Resumindo, é uma obra feita para gastar post-it marcando todas as citações que você vai guardar no coração. A que eu mais gosto é essa:

"Quando você começa, tem que saber lidar com os problemas do fracasso. Precisa ser persistente, aprender que nem todo projeto vai dar certo. A vida de freelance, a vida no mundo das artes, às vezes é como estar em uma ilha deserta espalhando mensagens em garrafas e esperando que alguém ache uma delas, abra e leia, e que ponha de volta na garrafa algo para você: um elogio, uma comissão, dinheiro, amor. E é preciso aceitar que, para cada garrafa que porventura retorne, você terá produzido uma centena de outras."

Vou deixar o vídeo com o discurso na íntegra aqui, mas se você tiver a oportunidade de adquirir o livro, vale a pena, até mesmo para presentear uma pessoa especial. E Neil Gaiman é Neil Gaiman... merece uma constelação!

Abraços,

Lidiane :-)